Como decíamos ayer, la música es una herramienta estupenda para educar… ya que no para dar dinero (es broma, niños y mayores, no hagáis caso a esto). Hay algunos ejemplos recientes que la genial idea del Colegio Huerta Santa Ana nos ha traído a la mente. Con lo que cuesta traer algo.

El más llamativo es Dead Man’s Bones (2009), álbum de debut para un proyecto homónimo que han puesto en pie el actor Ryan Gosling y su colega Zach Shields. Para la grabación, contaron con las voces del Coro Infantil del Conservatorio Silverlake, centro fundado por el mismísimo Flea, de Red Hot Chili Peppers. Este trabajo, en cuya entrañable portada nos encontramos a los chicos y chicas del Silverlake disfrazados como en Halloween (incluyendo a un Eduardo Manostijeras que ayuda a captar el alma del disco), destaca por su aproximación pop a las temáticas góticas: amor, muerte, amor después de la muerte y, en definitiva, amor por la muerte.

Un debut algo irregular para este discobólico, pero sin duda sugestivo, con momentos sobrecogedores como el de los niños gritando a pleno pulmón My body’s a zombie for you!, en la canción del mismo título.

Y hablando de música impúber, no podemos obviar una obra clásica como la de The Langley School Music Project y su recordado Innocence & Despair (2001), recopilación de los temas registrados en sendos LP’s allá por 1976 y 1977. Esta iniciativa, que protagonizaron los alumnos de la escuela canadiense Langley (y que fue grabada ¡en un gimnasio!), confió a sus candorosas voces una colección de versiones de grandes éxitos pop, con temas de gente como The Beach Boys, David Bowie o The Beatles. El resultado no defraudó a nadie, e incluso recientemente (si nos fiamos de la Wikipedia) el cineasta Spike Jonze puso este disco como ejemplo de “sencillez y complejidad emocional” al encargar a Karen O la banda sonora de la arriesgada y rugidora Donde viven los monstruos.

En fin que, como decían los citados Beach Boys, Be true to your school (“Sé fiel a tu escuela”) y reza para que te toque eso que llaman un profesor enrollado.

Bruno Padilla

Con el permiso de ustedes, Discóbolo querría dedicar esta canción a Amélie Bertho y el sin par Mr. Flowers. Bailen, muchachos, bailen.

We do Chemistry, Biology and Maths
I want Poetry and music and some laughs.
(Belle & Sebastian, “Family Tree”)

¡Belle & Sebastian en Sevilla! O mejor aún: ¡Belle & Sebastian en las escuelas!

El soñado titular se ha hecho realidad audiovisual en el Colegio Huerta Santa Ana de Gines, donde un profe de inglés ha ideado un maravilloso lipdub sobre la canción “The blues are still blue” del grupo de Glasgow. La buena educación, se diría.

“Idea: Carlos J. Trujillo”, rezan los créditos de semejante hallazgo. Y este discobólico recién aterrizado, lleno de curiosidad ante este ejercicio de coordinación y buen gusto, llama al centro concertado en cuestión para conocer al padre de la criatura. Carlos es, desde hace tres años, profesor de inglés, pero en este colegio también le dedica tiempo al teatro y a materias menos ortodoxas. Y este videoclip, ¿qué es: lección de inglés o actividad extraescolar? Pues tal vez, me digo, se trataba aquí de aprender algo de inglés y algo de… la vida.

Lo que está claro es que los 120 chicos y chicas de secundaria que han participado en la grabación habrán disfrutado como enanos indies. “En este colegio no somos mucho de Black Eyed Peas”, confiesa Carlos haciendo referencia al vídeo que le inspiró, y me cuenta que antes de esto ya habían usado música de The Beatles y Radiohead (ahí es nada) en sus clases. Sin embargo, lo estupendo del asunto es que la canción de Belle & Sebastian estaba en el i-Pod de uno de los alumnos, Alejandro. Qué visión esperanzadora para un servidor.

Elegido el tema musical, el alumnado del Huerta Santa Ana se fajó en una serie de ensayos previos que culminarían en una tarde y tres tomas: las que hicieron falta (“aunque ya a la segunda salió”) para grabar la elaborada coreografía que da forma a este milagro. ¿Que exagero? ¡Pero si hasta los chicos de Belle & Sebastian han dejado un comentario en YouTube!

Y lo más importante, “el vocabulario de la canción ha caído en los exámenes”. En Discóbolo no hemos tenido dudas a la hora de evaluar: sobresaliente para todos.

Bruno Padilla

Los jóvenes humanistas de la UPO (Universidad Pablo de Olavide) se lanzan a la edición con vocación aventurera y presentan H (de Humanidades), un revista web que promete llegar pronto al papel. Lo celebran el próximo martes 15, a partir de las 18:00 h. en el Salón de Grados del edificio 7 de la UPO. Asimismo, proyectarán la película Alice, de Jan Svankmajer, dentro del ciclo “Del papel a la pantalla”, que gira en torno al rescate cinematográfico de clásicos de la literatura. No se lo pierdan, tiene no sé qué toque Zappa…

Discobólico de pro, Mr. Camero nos informa del concierto que esta noche ofrecerá, por gentileza de La Hecatombe, Micah P. Hinson (Sala Malandar, 22:00 h.; para más información, puede hacer click aquí).

Esperamos que lleguen ustedes a tiempo. Presumiblemente, se escucharan canciones de su último, espléndido álbum, Micah P. Hinson & The Pioneer Saboteurs.

Si se les hace tarde o tropiezan por el camino, podrán sacarse la espinita mañana mismo y pasado con la serie de estupendos conciertos gratuitos que para viernes y sábado programa en el CAAC Sevilla Indiferente, estrenando festival, SIF Fest:

Ilustración: José Luis Ágreda.

Crazy People, primer álbum de la banda de jazz O Sister! y primer título del catálogo discobólico, ha merecido ya incontables elogios a lo largo y ancho del mundanal ruido. He aquí el penúltimo de ellos, en la revista Rolling Stone: haz click aquí y verás. ¡Enhorabuena, queridos Hermanitas!

Se marcha Hank Jones (1918-2010)…

Y resulta inevitable recordar también a sus hermanos. Elvin (1927-2004):

Y Thad (1923-1986) dirigiendo la Thad Jones / Mel Lewis Big Band:

Fresh Sound Records reeditó no hace mucho un hermoso álbum de finales de los años 50 en que se reunían los hermanos Jones, de título Keepin’ Up With The Joneses. En la portada original podemos ver esta estampa familiar:

Fresh Sound rescataba esta más que recomendable producción en una de sus logradas reediciones dobles, Leonard Feather Presents the Mitchells and the Joneses. Y aún resuena como una gozosa declaración de intenciones ese Our Delight, grabado por Hank junto a su colega, el alegre superviviente James Moody.

Más información: Territorios.

El Primavera Sound se ha ganado a pulso ser reconocido hoy como uno de los más exigentes y -por qué no reconocerlo- cómodos festivales de pop europeos. Es, en el mejor sentido de la palabra, un festival urbano: no hace falta acampar, se respira buen ambiente y se accede fácilmente desde el centro de la ciudad. Ni en los conciertos más multitudinarios -ésos que tienen lugar en el escenario San Miguel, por ejemplo- nos agobiará la bulla. Como en cualquier festival, hay de todo: quien va al Primavera Sound -así como al Primavera Club, su homónimo invernal- a descubrir nuevas voces o en pos de supergrupos en activo, recuperados o incluso resucitados para la ocasión, o exclusivamente a bailar de madrugada al son de los tambores electrónicos; está el profesional del evento, que acude con las ideas claras y una cuidada selección de horarios meditada durante semanas para que ninguno de los artistas predilectos se pise, y el neófito que se deja caer al tuntún por los conciertos; hay también quien busca pavonearse -y el Parc del Fòrum, por estas fechas, es una inmejorable pasarela para modernos y gafapastas- y lucir modelito del lado del siempre inevitable hype -ya saben, esos grupos del todo prescindibles, productos elaborados ex profeso por los diseñadores de tendencias, definidores de lo más-. Eso sí, hasta los proyectos más insulsos se diluyen entre la abundante y cuidada oferta del festival. Y ésa es la marca de la casa. De modo que hasta el más desavisado de los visitantes se verá recompensado al menos con una decena de estupendos conciertos al día en su paseo por el recinto del Fòrum y sus siete escenarios principales (Ray-Ban, Auditori, ATP, Vice, Pitchfork, Adidas y el ya mencionado San Miguel).

Si el Primavera comienza oficialmente el jueves 27, ya desde el pasado viernes se ha ido calentando motores, con la actuación de grupos nacionales como 3 Mellizas tocando en el metro. Hasta el 27, primer día en el Parc del Fòrum, se sucederán conciertos en varios escenarios complementarios: el parque Joan Mirò, la Fnac, el metro y un puñado de clubes: La [2], Fantástico, Monasterio y la sala Apolo, donde el próximo domingo se cerrará el festival con varias actuaciones, rematando los Black Lips la fiesta de despedida.

Cada edición del Primavera plantea al melómano un sinfín de quebraderos de cabeza: hay que elegir. Este año se nos ofrece un atractivo cóctel de grupos jóvenes, formaciones veteranas, viejas estrellas del underground aún en activo y sonados regresos. Es imposible verlo todo y sólo si se asume este principio o perogrullada se podrá disfrutar plenamente en este dédalo de conciertos. De entre los cerca de 200 grupos en liza, y reduciendo nuestra lista a la veintena, nosotros apostaríamos por los siguientes imprescindibles: Pony Bravo, The Wave Pictures, Condo Fucks, Ganglians, The Almighty Defenders, Panda Bear, Tortoise, Van Dyke Parks, Sic Alps, Mission of Burma, Shellac, Atlas Sound, Black Lips, Bigott, Pavement, Hope Sandoval, Beach House, Scoutt Niblett, Wilco, Lee Scratch Perry y Cocorosie, por ejemplo. Que ustedes lo disfruten.

Alberto Marina Castillo

(Artículo publicado en Diario de Sevilla, 24/05/2010)